第二十八章 对未来的赌博
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在好莱坞，所有的新人导演都要面对这样一个严肃的问题。
那就是，在你的第一部作品获得了外界的一致好评后，能不能再接再厉，让第二部影片也能吸引所有人的眼球。
华夏有个古老的故事，名字叫做伤仲永。讲的是关于一个名叫“仲永”的神童，五岁便可指物作诗，天生才华出众，但因后天自己疏于学习和被父亲当作赚钱工具，最后反而沦落成为一个普通人。
小时了了，大未必佳。在好莱坞，这样一朝成名后，反而从此便销声匿迹的例子多的让人已经不愿意去细数了。
乔治不愿意做这样一颗流星。虽然现在外界对他的评论都是一片赞誉，不过也只是赞誉罢了，根本没有人把他放在好莱坞顶级导演的行列。
实际上，现在的乔治连二流导演都算不上，目前他拿的出手的仅有这么一部作品。在好莱坞这个名利场，成绩固然重要，但是资历也是不可忽视。
就拿马上就要上映的影片，《终结者2》的导演詹姆斯·卡梅隆来说，1984年的《终结者》第一部上映后，立刻就为他迎来了外界的广泛关注。
但是真正稳固了他地位的还是1986年的那部《异形2》，一个导演拍出一部佳作可能是偶然，但是连续拍出两部这种水准的作品，那可就是实力上的真正体现了。
随后的1989年，卡梅隆的第三部影片《深渊》遭遇了票房上的滑铁卢，但更多的，还要归结于卡梅隆与前妻感情上的矛盾，对他的事业造成了一定冲击。尽管观众们看得有些昏昏欲睡，但还是对影片中的一些表现手法表示了肯定。
敢于第一个吃螃蟹的人，总会遭遇到各种挫折，但只要运气够好，巨大的机遇也会随之而来。
今年，卡梅隆带着《终结者2》重新杀了回来，号称过亿的巨大制作成本，阿诺斯瓦辛格又一次的强力回归，一时之间，风头无二。
这部影片在开始宣布拍摄的时候，就引发了影迷们的阵阵热潮。毕竟，《终结者1》给他们这些影迷带来的回忆实在是太美好了，卡梅隆拍摄的影片，向来以电影特技超群著称。这种挑战观众想象力极限的影片，很难想象到不会票房大卖。
这一次的《终结者2》也被许多影评专家定义为：“如果这部《终结者2》能重现荣耀，那么卡梅隆将会彻底摆脱《深渊》的阴影，正式跨入好莱坞顶级导演的行列。”
看看吧，就连卡梅隆这种在乔治心里已经是不可触及的大导演，都还尚未在那些影评家的心中排入一流行列。
可想而知，这帮只会耍嘴皮子的家伙有多挑剔。
乔治的下一部作品，将会关系到他的未来。第一部影片，许多人都会对他这个新人报以宽容的态度。但如果下一部影片水平有所倒退的话，绝对要被那些喜爱落井下石的媒体给喷个狗血淋头。
事实上，现在乔治也很纠结。可以说，第二个剧本的选择难度，要远远的高于他的第一个剧本。
已经有了那么一个标杆竖在那里，进步还是退步，观众们也会一目了然。
现在的乔治，已经有了一小部分的忠实影迷，他们对乔治的期望也是很高，能不能让他们满足，也是乔治非常关心的问题。
继续走《电锯惊魂》的老路，拍摄一些经典美式恐怖片，只要在创意上有些革新，相信大多数人还是会买账的。
或者趁着有点人气，来个华丽的蜕变，拍摄一部不同类型的影片，虽然会冒着转型失败的危险，但是从长久看来，会给所有人一个印象，那就是他不仅仅会拍摄恐怖惊悚片，在其他领域也同样如鱼得水。
大部分人都不会脑袋抽筋的选择第二条路，乔治当然也不会，他的未来当然不会局限于这么一个狭窄的题材，但是现在明显不是转型的时候。
至于第一条路。也许按照套路来，接连的拍摄出几部卖座的恐怖片。等到他的影迷越来越多，名气也会越来越大。将来说不定就会拍出《沉默的羔羊》这种惊世之作，到时候跨入好莱坞一流导演的行列也是水到渠成。
名气不是一部两部电影就能带来的，长久的积累才能厚积薄发。到时候只要乔治拍摄的影片上映，就会自动的被人们贴上“乔治·杨专属”的标签，巨大的名气与可靠的影片质量双管齐下，才能红透整个好莱坞的天空。
但是那样的话，也许至少还要五、六年的时间，多一些的话，十年也不是不可能。这样的话，是不是有些太慢了……
乔治不知道他能不能度过2013年，在这之前，他希望能在好莱坞的历史上永远留下“乔治·杨”这个名字。
所以乔治觉得，既然他有了未来的记忆这么巨大的优势，那么是不是应该做一些文章呢？
现在的他，没有能力去拍摄那些大成本大制作的电影，虽然乔治很想证明自己，但是那些制片公司的片商们是不会相信他的。
那么就只能拍摄些成本在一千万以下的影片了，这样的小成本作品只要质量不错，狠狠的赚上一笔应该是没什么问题的。
但这样是不是太普通了？噱头不够呢？
乔治是个看似温和圆润，却特立独行的人。不然他当年就不会毅然辍学，一个人跑到人生地不熟的洛杉矶来追逐梦想。
别人在颁奖典礼上忐忑不安，生怕漏过主持人的一句话。而他却因为心思絮乱，一个人离开颁奖典礼去外面抽烟……
他因为欣赏追逐梦想的人，就敢启用像詹姆斯和安吉丽娜这种从未演过一部影片的新人。
为了让娜塔莉重新拥有一个人生的目标，他甘愿在生死的边缘选择了牺牲自己。
这种神经病般的作风，正是隐藏在乔治那张平和外表下的真实人格，所以这一次，乔治又开始动起了心思。
上一部的《电锯惊魂》，可以说是在创意上大受好评。但是在拍摄的方面，受到了不小的诟病。
而且许多喜爱血浆横流的恐怖片观众，还觉得有些不过瘾……
血浆什么的，乔治其实并不在意。真正的恐怖惊悚片，更注重的，应该是那种气氛，只要能让观众胆寒不已，就算整部影片连个鼻血都没有特写，那又能怎么样？
想要有所变化，又给所有人带来一种震慑感，那么目光就不能仅仅放在美国本土的电影上了。
80年代，在美国种种b级喷血类恐怖片流传到亚洲后，也曾掀起了一阵血浆四射的热潮。
但是在日本市场，一部名为《豚鼠系列》的系列电影短篇，却生生的将这股热潮给压了下去。
1985年，一部日本本土出品的喷血片，披着鼻烟胶卷的逼真外衣、凭借口耳相传的巨大几何级数效果，一举用本土片身份在日本打下一片天地，影片内逼真的特效令所有人的眼球都碎了一地。甚至当时的销量，超过了同期一些引进的美国大片。
这部只有40分钟左右，导演和演员连名字都没有的电影叫做《恶魔实验》。
就是这么一个看似粗制滥造，却又故弄玄虚的小成本制作电影，却填补了日本恐怖片市场的空白，一时之间，令好多美国恐怖片纷纷败退。
直到去年，豚鼠系列总共推出了六部短篇，其余五部的名字分别为《血肉之花》、《他不会死》、《下水道的美人鱼》、《圣母机器人》、《恶魔女医生》。
据说当年《血肉之花》在日本进入音像连锁店后，销量业绩甚至超过了同期引进的，斯皮尔伯格执导的科幻巨作《e.t》。
这简直有些匪夷所思……要知道，《e.t》当年在美国可是狂揽3.5亿美元的票房，乔治严重怀疑这个说法的真实性。
作为一个地下影片爱好者，去年在《豚鼠系列》以非正式的渠道流入了美国市场后，乔治第一时间就去欣赏了。
看完后的第一感受……乔治有些被震惊了，原来恐怖片还可以这么拍？
自小就在美国长大，乔治从来没有回到过自己的第二个故乡华夏，对于华夏旁边的这个小岛国，他了解的也是不多。
虽然听父亲提起过一些历史上的渊源，但乔治坚持认为，一个国土面积不到40万平方公里的小岛国，能有什么出奇？
好吧，乔治在看完《豚鼠系列》后承认，这个国家还有那么一点特长，那就是独具风格的恐怖片了。
与美国本土那种追求片刻感官刺激的表现手法不同，日式的恐怖片似乎更愿意折磨观众的神经，让观众不自觉的就被影片的节奏带动，直到反应过来，才不自觉的出了一身冷汗。
曾有人打过一个比方，如果要拍摄一个电锯杀人狂将受害人肢解的镜头，美国导演会直入主题，让冲突尽快的发生。肢解时四散的血液与骨渣，配上受害人惊恐的叫声与扭曲的表情，干脆利落，让观众们大呼过瘾。
但是让日本导演来拍摄，他们会花上一个半小时来制造气氛，让观众陷入抑郁状态。再用影片的最后三分钟来完成这组镜头，肢解时很少会有大量血浆冒出，受害人可能连叫声都不会发出，你只会在银幕前看到受害人那无助的眼神与不住蠕动的喉头。
或许在结尾处，那个本来已经快死的家伙还会冲镜头露出一个诡异的微笑……
这种另类的风格让当时手握着披萨的乔治差点没吐出来，整整一天都没有吃进去东西。
这种对人性的深度解剖与超出伦理的表现手法明显是有些过度了，乔治相信，这种片子的追捧者虽然会大有人在，但是如果想在美国上映的话……除非是mpaa那帮审核电影分级的家伙吃错药了。
乔治忽然有了一个想法，他的第二部剧本可不可以借鉴一下这种日式的恐怖风格，给美国民众带来不同的感受呢？
这种想法一旦涌出了心头，就再也无法熄灭。乔治扔下手中的铅笔，开始在屋内来回的乱走起来。
事实上，这种日式恐怖风格在美国还并不普及，但是之前的《沉默的羔羊》已经反映出了一些苗头。
那就是，充斥着血腥的美国恐怖片市场，只要风格独特，观众也能够接受，哪怕是另类一些，也还是大有可为的。
但是如何掌握这个度，就十分关键了，nc－17级已经是一个极限，再搞的暴力些，恐怕就要被禁映了。
《豚鼠系列》是一个创意的开端，乔治只是借用了影片中的灵感。那种借用气氛营造恐怖气息，再狠狠的摧残观众神经的独到手法才是他真正想要的。
如果真决定要以这种手法拍摄影片，乔治已经做好了心理准备。
那就是，很可能会被观众不认可，连带着票房上一败涂地。然后把第一部影片好不容易积攒上来的人气败的一干二净。
当然还有一种可能，观众们被这部影片吸引住了，认可了这种风格，那就意味着他成功了。
至于成功后的票房如何，那不在乔治的考虑范围之内，因为他已经决定了，在这部影片中，他一定要给所有的美国观众带来一场视觉与感官上的双重折磨。
没错，不是享受，而是折磨。
一定要狠狠的刺激他们，打击他们，让他们从电影院回到家中后，还要心有余悸的直冒冷汗，而不是像看完那些传统的美式恐怖片后，还能笑哈哈的来上几杯啤酒助兴。
只有这样，才能让他的名气迅速扩大起来。乔治心怀恶意的猜想，最好是上映几周后电影还被禁映，这样反而会勾起那些观众的好奇心，往往看不到的，才是最好的。
在好莱坞，既然没办法通过正常的途径迅速上位，那么不如制造些话题，想一想吧，一个专门拍摄恐怖惊悚类题材电影的新人导演，他的第二部影片竟然因为太过于暴力而被禁映了。
这绝对会造成轰动话题的！虽然乔治对这些小聪明的做法有些反感，不过他思考再三，还是决定赌一把，即使没有按照他预期的想法走，电影依然正常的上映与下线。只要风格能被观众接受，也没什么不好。
毕竟这种日式恐怖的风格在当今好莱坞算是独树一帜了，只要能站稳脚跟，绝对比他辛辛苦苦拍上几部传统美式恐怖片带来的轰动要大的多。
接下来的任务，就是要从未来的记忆中寻找出一部类似风格的日式恐怖惊悚片。
乔治决定在其中调整下，翻拍成美国人能接受的版本。然后将其中的日式恐怖风格保留。适当的，再做些渲染与加工。
那么，究竟该选哪部影片呢？
乔治忍住疼痛感开始了记忆搜寻，意外的在1999年上映的日本电影中，发现了一部名字非常有趣的影片：《切肤之爱》。
名字令人浮想联翩，乔治犹豫了片刻，开始详细的查看起了这部电影的所有剧情……
（鼻烟胶卷：特指追求刺激的恐怖片爱好者之间口口相传的一种记录真实杀人场面的恐怖片。兴起于美国，却被日本发扬光大……不得不说，日本人拍摄这种猎奇向的恐怖片还是有一手的。至于那个用dv机拍摄，在全球狂揽2.5亿票房的《女巫布莱尔》，感觉跟这种鼻烟胶卷的噱头是类似的，都是打着真人真事的旗号……不过我个人观点，《女巫布莱尔》跟《豚鼠系列》比起来，真是弱爆了……当然，这跟我的个人口味有关。郑重的声明：这两部都是不错的电影，影迷勿喷。）
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在好莱坞，所有的新人导演都要面对这样一个严肃的问题。
那就是，在你的第一部作品获得了外界的一致好评后，能不能再接再厉，让第二部影片也能吸引所有人的眼球。
华夏有个古老的故事，名字叫做伤仲永。讲的是关于一个名叫“仲永”的神童，五岁便可指物作诗，天生才华出众，但因后天自己疏于学习和被父亲当作赚钱工具，最后反而沦落成为一个普通人。
小时了了，大未必佳。在好莱坞，这样一朝成名后，反而从此便销声匿迹的例子多的让人已经不愿意去细数了。
乔治不愿意做这样一颗流星。虽然现在外界对他的评论都是一片赞誉，不过也只是赞誉罢了，根本没有人把他放在好莱坞顶级导演的行列。
实际上，现在的乔治连二流导演都算不上，目前他拿的出手的仅有这么一部作品。在好莱坞这个名利场，成绩固然重要，但是资历也是不可忽视。
就拿马上就要上映的影片，《终结者2》的导演詹姆斯·卡梅隆来说，1984年的《终结者》第一部上映后，立刻就为他迎来了外界的广泛关注。
但是真正稳固了他地位的还是1986年的那部《异形2》，一个导演拍出一部佳作可能是偶然，但是连续拍出两部这种水准的作品，那可就是实力上的真正体现了。
随后的1989年，卡梅隆的第三部影片《深渊》遭遇了票房上的滑铁卢，但更多的，还要归结于卡梅隆与前妻感情上的矛盾，对他的事业造成了一定冲击。尽管观众们看得有些昏昏欲睡，但还是对影片中的一些表现手法表示了肯定。
敢于第一个吃螃蟹的人，总会遭遇到各种挫折，但只要运气够好，巨大的机遇也会随之而来。
今年，卡梅隆带着《终结者2》重新杀了回来，号称过亿的巨大制作成本，阿诺斯瓦辛格又一次的强力回归，一时之间，风头无二。
这部影片在开始宣布拍摄的时候，就引发了影迷们的阵阵热潮。毕竟，《终结者1》给他们这些影迷带来的回忆实在是太美好了，卡梅隆拍摄的影片，向来以电影特技超群著称。这种挑战观众想象力极限的影片，很难想象到不会票房大卖。
这一次的《终结者2》也被许多影评专家定义为：“如果这部《终结者2》能重现荣耀，那么卡梅隆将会彻底摆脱《深渊》的阴影，正式跨入好莱坞顶级导演的行列。”
看看吧，就连卡梅隆这种在乔治心里已经是不可触及的大导演，都还尚未在那些影评家的心中排入一流行列。
可想而知，这帮只会耍嘴皮子的家伙有多挑剔。
乔治的下一部作品，将会关系到他的未来。第一部影片，许多人都会对他这个新人报以宽容的态度。但如果下一部影片水平有所倒退的话，绝对要被那些喜爱落井下石的媒体给喷个狗血淋头。
事实上，现在乔治也很纠结。可以说，第二个剧本的选择难度，要远远的高于他的第一个剧本。
已经有了那么一个标杆竖在那里，进步还是退步，观众们也会一目了然。
现在的乔治，已经有了一小部分的忠实影迷，他们对乔治的期望也是很高，能不能让他们满足，也是乔治非常关心的问题。
继续走《电锯惊魂》的老路，拍摄一些经典美式恐怖片，只要在创意上有些革新，相信大多数人还是会买账的。
或者趁着有点人气，来个华丽的蜕变，拍摄一部不同类型的影片，虽然会冒着转型失败的危险，但是从长久看来，会给所有人一个印象，那就是他不仅仅会拍摄恐怖惊悚片，在其他领域也同样如鱼得水。
大部分人都不会脑袋抽筋的选择第二条路，乔治当然也不会，他的未来当然不会局限于这么一个狭窄的题材，但是现在明显不是转型的时候。
至于第一条路。也许按照套路来，接连的拍摄出几部卖座的恐怖片。等到他的影迷越来越多，名气也会越来越大。将来说不定就会拍出《沉默的羔羊》这种惊世之作，到时候跨入好莱坞一流导演的行列也是水到渠成。
名气不是一部两部电影就能带来的，长久的积累才能厚积薄发。到时候只要乔治拍摄的影片上映，就会自动的被人们贴上“乔治·杨专属”的标签，巨大的名气与可靠的影片质量双管齐下，才能红透整个好莱坞的天空。
但是那样的话，也许至少还要五、六年的时间，多一些的话，十年也不是不可能。这样的话，是不是有些太慢了……
乔治不知道他能不能度过2013年，在这之前，他希望能在好莱坞的历史上永远留下“乔治·杨”这个名字。
所以乔治觉得，既然他有了未来的记忆这么巨大的优势，那么是不是应该做一些文章呢？
现在的他，没有能力去拍摄那些大成本大制作的电影，虽然乔治很想证明自己，但是那些制片公司的片商们是不会相信他的。
那么就只能拍摄些成本在一千万以下的影片了，这样的小成本作品只要质量不错，狠狠的赚上一笔应该是没什么问题的。
但这样是不是太普通了？噱头不够呢？
乔治是个看似温和圆润，却特立独行的人。不然他当年就不会毅然辍学，一个人跑到人生地不熟的洛杉矶来追逐梦想。
别人在颁奖典礼上忐忑不安，生怕漏过主持人的一句话。而他却因为心思絮乱，一个人离开颁奖典礼去外面抽烟……
他因为欣赏追逐梦想的人，就敢启用像詹姆斯和安吉丽娜这种从未演过一部影片的新人。
为了让娜塔莉重新拥有一个人生的目标，他甘愿在生死的边缘选择了牺牲自己。
这种神经病般的作风，正是隐藏在乔治那张平和外表下的真实人格，所以这一次，乔治又开始动起了心思。
上一部的《电锯惊魂》，可以说是在创意上大受好评。但是在拍摄的方面，受到了不小的诟病。
而且许多喜爱血浆横流的恐怖片观众，还觉得有些不过瘾……
血浆什么的，乔治其实并不在意。真正的恐怖惊悚片，更注重的，应该是那种气氛，只要能让观众胆寒不已，就算整部影片连个鼻血都没有特写，那又能怎么样？
想要有所变化，又给所有人带来一种震慑感，那么目光就不能仅仅放在美国本土的电影上了。
80年代，在美国种种b级喷血类恐怖片流传到亚洲后，也曾掀起了一阵血浆四射的热潮。
但是在日本市场，一部名为《豚鼠系列》的系列电影短篇，却生生的将这股热潮给压了下去。
1985年，一部日本本土出品的喷血片，披着鼻烟胶卷的逼真外衣、凭借口耳相传的巨大几何级数效果，一举用本土片身份在日本打下一片天地，影片内逼真的特效令所有人的眼球都碎了一地。甚至当时的销量，超过了同期一些引进的美国大片。
这部只有40分钟左右，导演和演员连名字都没有的电影叫做《恶魔实验》。
就是这么一个看似粗制滥造，却又故弄玄虚的小成本制作电影，却填补了日本恐怖片市场的空白，一时之间，令好多美国恐怖片纷纷败退。
直到去年，豚鼠系列总共推出了六部短篇，其余五部的名字分别为《血肉之花》、《他不会死》、《下水道的美人鱼》、《圣母机器人》、《恶魔女医生》。
据说当年《血肉之花》在日本进入音像连锁店后，销量业绩甚至超过了同期引进的，斯皮尔伯格执导的科幻巨作《e.t》。
这简直有些匪夷所思……要知道，《e.t》当年在美国可是狂揽3.5亿美元的票房，乔治严重怀疑这个说法的真实性。
作为一个地下影片爱好者，去年在《豚鼠系列》以非正式的渠道流入了美国市场后，乔治第一时间就去欣赏了。
看完后的第一感受……乔治有些被震惊了，原来恐怖片还可以这么拍？
自小就在美国长大，乔治从来没有回到过自己的第二个故乡华夏，对于华夏旁边的这个小岛国，他了解的也是不多。
虽然听父亲提起过一些历史上的渊源，但乔治坚持认为，一个国土面积不到40万平方公里的小岛国，能有什么出奇？
好吧，乔治在看完《豚鼠系列》后承认，这个国家还有那么一点特长，那就是独具风格的恐怖片了。
与美国本土那种追求片刻感官刺激的表现手法不同，日式的恐怖片似乎更愿意折磨观众的神经，让观众不自觉的就被影片的节奏带动，直到反应过来，才不自觉的出了一身冷汗。
曾有人打过一个比方，如果要拍摄一个电锯杀人狂将受害人肢解的镜头，美国导演会直入主题，让冲突尽快的发生。肢解时四散的血液与骨渣，配上受害人惊恐的叫声与扭曲的表情，干脆利落，让观众们大呼过瘾。
但是让日本导演来拍摄，他们会花上一个半小时来制造气氛，让观众陷入抑郁状态。再用影片的最后三分钟来完成这组镜头，肢解时很少会有大量血浆冒出，受害人可能连叫声都不会发出，你只会在银幕前看到受害人那无助的眼神与不住蠕动的喉头。
或许在结尾处，那个本来已经快死的家伙还会冲镜头露出一个诡异的微笑……
这种另类的风格让当时手握着披萨的乔治差点没吐出来，整整一天都没有吃进去东西。
这种对人性的深度解剖与超出伦理的表现手法明显是有些过度了，乔治相信，这种片子的追捧者虽然会大有人在，但是如果想在美国上映的话……除非是mpaa那帮审核电影分级的家伙吃错药了。
乔治忽然有了一个想法，他的第二部剧本可不可以借鉴一下这种日式的恐怖风格，给美国民众带来不同的感受呢？
这种想法一旦涌出了心头，就再也无法熄灭。乔治扔下手中的铅笔，开始在屋内来回的乱走起来。
事实上，这种日式恐怖风格在美国还并不普及，但是之前的《沉默的羔羊》已经反映出了一些苗头。
那就是，充斥着血腥的美国恐怖片市场，只要风格独特，观众也能够接受，哪怕是另类一些，也还是大有可为的。
但是如何掌握这个度，就十分关键了，nc－17级已经是一个极限，再搞的暴力些，恐怕就要被禁映了。
《豚鼠系列》是一个创意的开端，乔治只是借用了影片中的灵感。那种借用气氛营造恐怖气息，再狠狠的摧残观众神经的独到手法才是他真正想要的。
如果真决定要以这种手法拍摄影片，乔治已经做好了心理准备。
那就是，很可能会被观众不认可，连带着票房上一败涂地。然后把第一部影片好不容易积攒上来的人气败的一干二净。
当然还有一种可能，观众们被这部影片吸引住了，认可了这种风格，那就意味着他成功了。
至于成功后的票房如何，那不在乔治的考虑范围之内，因为他已经决定了，在这部影片中，他一定要给所有的美国观众带来一场视觉与感官上的双重折磨。
没错，不是享受，而是折磨。
一定要狠狠的刺激他们，打击他们，让他们从电影院回到家中后，还要心有余悸的直冒冷汗，而不是像看完那些传统的美式恐怖片后，还能笑哈哈的来上几杯啤酒助兴。
只有这样，才能让他的名气迅速扩大起来。乔治心怀恶意的猜想，最好是上映几周后电影还被禁映，这样反而会勾起那些观众的好奇心，往往看不到的，才是最好的。
在好莱坞，既然没办法通过正常的途径迅速上位，那么不如制造些话题，想一想吧，一个专门拍摄恐怖惊悚类题材电影的新人导演，他的第二部影片竟然因为太过于暴力而被禁映了。
这绝对会造成轰动话题的！虽然乔治对这些小聪明的做法有些反感，不过他思考再三，还是决定赌一把，即使没有按照他预期的想法走，电影依然正常的上映与下线。只要风格能被观众接受，也没什么不好。
毕竟这种日式恐怖的风格在当今好莱坞算是独树一帜了，只要能站稳脚跟，绝对比他辛辛苦苦拍上几部传统美式恐怖片带来的轰动要大的多。
接下来的任务，就是要从未来的记忆中寻找出一部类似风格的日式恐怖惊悚片。
乔治决定在其中调整下，翻拍成美国人能接受的版本。然后将其中的日式恐怖风格保留。适当的，再做些渲染与加工。
那么，究竟该选哪部影片呢？
乔治忍住疼痛感开始了记忆搜寻，意外的在1999年上映的日本电影中，发现了一部名字非常有趣的影片：《切肤之爱》。
名字令人浮想联翩，乔治犹豫了片刻，开始详细的查看起了这部电影的所有剧情……
（鼻烟胶卷：特指追求刺激的恐怖片爱好者之间口口相传的一种记录真实杀人场面的恐怖片。兴起于美国，却被日本发扬光大……不得不说，日本人拍摄这种猎奇向的恐怖片还是有一手的。至于那个用dv机拍摄，在全球狂揽2.5亿票房的《女巫布莱尔》，感觉跟这种鼻烟胶卷的噱头是类似的，都是打着真人真事的旗号……不过我个人观点，《女巫布莱尔》跟《豚鼠系列》比起来，真是弱爆了……当然，这跟我的个人口味有关。郑重的声明：这两部都是不错的电影，影迷勿喷。）
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